Portare in scena un’opera teatrale significa trasformare un testo e una visione registica in un’esperienza capace di coinvolgere il pubblico, e in questo processo la componente tecnica ha un ruolo sempre più rilevante. Luci, suono, video e scenografia non sono elementi separati da aggiungere alla fine, ma strumenti che devono essere progettati in funzione dello spettacolo, dei tempi della recitazione e delle caratteristiche del teatro nel quale l’opera viene rappresentata.
È su questo approccio che lavora ARS Technologies, realtà pugliese specializzata nella progettazione e gestione tecnica di eventi e spettacoli. «Quando affrontiamo un’opera non partiamo dal numero di fari, dalle casse o dagli schermi che possiamo mettere a disposizione», spiega Samuele Martucci, responsabile organizzativo di ARS Technologies. «Partiamo dallo spettacolo, da quello che la regia vuole raccontare e dall’effetto che si vuole ottenere sul pubblico, poi studiamo insieme la soluzione più adatta per luci, audio e video».
Service audio, luci e video per teatro e spettacoli
Nel teatro la progettazione tecnica richiede un livello di precisione particolarmente elevato, perché ogni scelta deve accompagnare la scena senza interferire con la recitazione. L’illuminazione può cambiare completamente la percezione di uno spazio, il suono deve essere presente senza risultare invasivo e il video, quando previsto, deve inserirsi nel racconto con la stessa coerenza degli altri elementi scenici.
«Il nostro obiettivo è arrivare a un prodotto finito», continua Martucci. «Facciamo uno studio delle luci, dell’audio e del video e poi mettiamo insieme tutte le componenti in funzione dell’opera e della sala che la ospita». Il lavoro comincia quindi prima del montaggio, attraverso il confronto con chi cura la produzione e la regia, prosegue durante le prove e si completa con la gestione dello spettacolo, quando tempi e cambi scena devono essere rispettati con precisione.
In questo contesto anche l’affidabilità delle attrezzature diventa un requisito essenziale, perché durante una rappresentazione dal vivo non esiste la possibilità di ripetere una scena per correggere un problema tecnico. Per questo ARS Technologies pone particolare attenzione sia al funzionamento sia alla qualità estetica del materiale utilizzato, così come all’ordine degli allestimenti e alla presenza dei tecnici negli spazi visibili al pubblico.
Scenografie digitali e nuove tecnologie per il teatro
Uno degli ambiti nei quali la tecnologia ha ampliato maggiormente le possibilità creative riguarda la scenografia. Accanto agli elementi tradizionali, schermi led, proiezioni e contenuti video permettono oggi di costruire ambientazioni complesse senza dover ricorrere necessariamente a strutture fisiche di grandi dimensioni.
«Ci è capitato di ricreare digitalmente castelli, velieri e altre ambientazioni, adattandole allo sfondo e agli elementi scenici previsti dall’opera», racconta Martucci. «Non significa sostituire la scenografia tradizionale, ma avere uno strumento in più che può essere utilizzato quando è coerente con il progetto». La tecnologia può quindi affiancare legno, tela e strutture fisiche, consentendo cambi di ambiente più rapidi e una maggiore capacità di adattamento a teatri differenti.
Questo aspetto può avere anche una ricaduta pratica importante per compagnie e produzioni che devono portare lo stesso spettacolo in più sale: una parte della scenografia digitale è più semplice da trasportare e può essere rimodulata in base alle dimensioni e alle caratteristiche dello spazio ospitante. Il punto, però, resta sempre lo stesso: la tecnologia non deve essere utilizzata perché disponibile, ma perché contribuisce realmente alla narrazione.
Un progetto tecnico che si adatta a ogni teatro
Ogni sala presenta caratteristiche e vincoli differenti: cambiano le dimensioni del palco, le distanze, i punti di appendimento, la posizione del pubblico e le dotazioni già presenti. Per questo lo stesso spettacolo non può essere semplicemente replicato nello stesso modo ovunque, ma deve essere adattato senza perdere l’identità costruita durante la progettazione.
È qui che entra in gioco anche il rapporto con compagnie, teatri, associazioni e soggetti che organizzano le stagioni, seguito sul piano commerciale da Riccardo Tisbo, socio e responsabile commerciale di ARS Technologies. «Chi porta in scena un’opera può avere una visione molto precisa di quello che vuole ottenere, ma non sempre conosce quali soluzioni tecniche permettano di realizzarla nel modo migliore», spiega. «Il nostro compito è tradurre quell’idea in un progetto concreto e adattarlo allo spazio che ci ospita».
La possibilità di avere un unico interlocutore per audio, luci, video e allestimento consente inoltre di evitare che le singole componenti vengano progettate separatamente e debbano poi essere ricomposte in fase di montaggio. È questo il valore che ARS Technologies cerca di portare anche nel teatro: non una semplice fornitura tecnica, ma un lavoro di consulenza, progettazione e gestione che accompagna lo spettacolo dalla fase preparatoria fino alla sua realizzazione sul palco.
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